От мебели собственного производства до ферментированного текстиля и цикличных моделей местного производства материалов.
Когда вы осознаете, что капитализм когда-то не существовал — ни как экономика, ни как система ценностей — возникает еще более шокирующая мысль: он может не длиться вечно.
— Пол Мейсон, PostCapitalism
Спроектированные вещи, опыт и символы, которые мы используем для восприятия, понимания и выполнения нашей повседневной жизни, — это гораздо больше, чем просто реквизит. Они напрямую формируют то, как мы живем. Так что, если дизайн как дисциплина и взаимосвязанный набор профессиональных практик приступил к намеренному и коллективному созданию альтернативных способов существования в этом мире? Что, если дизайн был бы интегрирован в создание более справедливого, равноправного, посткапиталистического мира? Что, если дизайн и дизайнеры работали над чем-то другим?
Эта статья адаптирована из книги Мэтью Визински «Дизайн после капитализма».
На протяжении всей истории существовали дизайнерские движения, практики и отдельные дизайнеры, которые сталкивались именно с этими вопросами. Некоторые из них, такие как британское движение «Искусства и ремесла» 19 века , были прямо антикапиталистическими , противостоя капиталистической системе; некоторые, такие как Энцо Мари , чье руководство 1974 года «Autoprogettazione» предлагало простые в изготовлении модели домашней мебели из готовых кусков древесины и давало людям возможность стать своими собственными создателями, были некапиталистическими , работая за пределами досягаемости капиталистических способов производства. Между тем появляются также новые тематические исследования дизайнерских практик, которые предлагают различные точки зрения на то, каким может быть посткапиталистический дизайн. Они освещают гибридные формы социальной организации среди дизайнеров, производителей и пользователей — во многих случаях превращая «пользователей» в активных производителей и/или самих дизайнеров. В совокупности они предлагают мощные и энергичные взгляды на разнообразную, но последовательную новую дисциплину посткапиталистического дизайна, создающую новые способы познания, действия и бытия из капиталистических руин. Несмотря на ограниченность, я надеюсь, что этот краткий обзор тематических исследований дает перспективы и вдохновение для множества способов, которыми можно заниматься дизайном за пределами капиталистических структур и логик — даже в капиталистических обществах.
Постиндустриальный дизайн: новые модели материального производства
Почти 50 лет спустя после того, как Энцо Мари дал инструкции по созданию собственной мебели, британская команда дизайнеров и агрономов Элис Манро и Гэвин Манро демонстрируют, что мы также можем выращивать мебель. Их организация Full Grown UK исследует, тестирует, создает прототипы и внедряет на практике методы сельскохозяйственного проектирования, чтобы формировать деревья непосредственно в мебель, «как органическая 3D-печать, которая использует воздух, почву и солнечный свет в качестве исходных материалов». Хотя выращивание стула может занять от семи до девяти лет, конечный продукт не требует сборки, клея, оборудования или основных машинных процессов. Не задействованы никакие глобальные цепочки поставок материалов или связанное с этим потребление энергии и загрязнение; все материалы изначально являются локальными для их производства.
Этот новый подход переделывает процесс проектирования, применяя сельскохозяйственные знания, некоторые из которых довольно древние. При проектировании стульев, приставных столиков, абажуров и других предметов домашнего обихода, которые будут выращиваться из различных пород деревьев, Full Grown UK использует древнее искусство подрезки в качестве одного из методов проектирования. Подрезка — это практика вырубки деревьев для стимулирования повторного роста. Дизайнеры Full Grown UK обнаружили, что некоторые виды деревьев отращивают новые ветви по шаблонам, соответствующим последовательности Фибоначчи. Основываясь на этих знаниях, мебель можно проектировать специально для включения природных узоров в структурные компоненты готовых изделий. Такое переосмысление средств производства имеет дополнительное преимущество в виде значительного снижения воздействия на окружающую среду производства товаров для дома. Хотя требуются рабочая сила и земля, в настоящее время тестируются новые модели коллективной собственности и производства, включая платформу краудфандинга для поддержки будущих урожаев мебели.
Студия Thing Thing из Детройта создает новые процессы для преобразования выброшенных промышленных и постпотребительских материалов в предметы домашнего обихода. Основанная в 2012 году, студия проектирует и изготавливает собственные версии промышленных производственных машин «для экспериментов с материалами, обычно недоступными дизайнерам». Команда создает и модифицирует «пластиковые экструдеры, литьевые машины, ротационное формование, пресс-формы и многое другое — развивая экспертизу и авторство во всем процессе изготовления». Они создают часы, зеркала, лампы, сосуды и различные предметы мебели в процессе, который включает в себя преобразование постпотребительского, переработанного вручную полиэтилена высокой плотности в объекты, которые представляют собой комбинацию сидячих и скульптурных. Их проект «Future Foam» превращает отходы пены от производства интерьеров транспортных средств в скамейки. «Pan Fried Stools» производятся из пластиковых отходов, которые можно найти по всему Детройту — автомобильных отходов, бракованной продукции, центров переработки и даже находок из мусорных контейнеров. Эти переработанные материалы расплавляются на сковороде, а затем к ним прикрепляются ножки из твердой древесины. Обманчиво простой «рецепт» табурета с открытым исходным кодом, предложенный командой, противоречит их опыту в области материалов, но при этом поддерживает дух экспериментально созданных товаров своими руками: «Запекайте пластик при температуре 380 градусов в течение 90 минут или пока он не станет липким. Снимите форму и вставьте ножки. Отполируйте все поверхности и подавайте». Сопроводительное видеоруководство покажет вам, как сделать свой собственный табурет.
Предприятие модельера Сюзанны Ли Biocouture — это всего лишь один пример быстро расширяющейся сети лабораторий и студий, исследующих использование биотекстиля для текстильного производства. В лаборатории Biocouture бактериальная целлюлоза выращивается в растворе подслащенного чая, и в процессе ферментации эти клетки могут быть модифицированы для создания текстиля. Примеры продукции, полученной в результате этого процесса, включают «биобайкерскую куртку», биотекстильную версию классической кожаной байкерской куртки. «Существует растущее глобальное движение производителей и новаторов, которые хотят «взламывать» материалы так же, как мы видели программное обеспечение и оборудование с открытым исходным кодом», — пишет Ли . «Biocouture предоставит рецепты, методы, документацию и образовательные инструменты для обеспечения широкого использования и обмена знаниями во всем мире. Основная идея заключается в том, чтобы ускорить разработку множества различных продуктов в соответствии с местными инновациями и потребностями».
Потенциал органических материалов, которые можно добывать, выращивать и собирать на местном уровне, указывает на возможность радикального разрыва с экологически губительной линейной моделью производства текстиля и одежды в рамках глобализованных цепочек поставок.
Взятые вместе, эти постиндустриальные модели производства демонстрируют, что существует множество различных подходов, которые порывают с моделью «брать-производить-использовать-утилизировать», инициированной промышленными моделями производства. Хотя последняя модель иногда может показаться неизбежной для тех из нас, кто живет в сверхразвитом, сверхиндустриализированном мире, на самом деле это лишь верхушка айсберга, когда речь идет о материальном производстве.
Автопромышленный дизайн: новые модели производства и труда
В 1940-х годах венгерско-американский математик и инженер Джон фон Нейман работал над теорией «универсального конструктора». Эта идея была о машине, которая могла бы производить другие машины — включая машины, которые, как и она сама, производили машины. Эти машины будут спроектированы так, чтобы передавать информацию от одного поколения к другому, чтобы они могли развиваться в сложности, как в эволюции биологических организмов. В основе этой идеи лежит возможность полностью автоматизированного производства — машины, производящие машины для производства всего остального, что может понадобиться людям, создавая производительное изобилие самостоятельно.
Одним из прямых наследников этой теории является британский инженер и математик Адриан Бойер. В 2005 году Бойер приступил к амбициозному проекту, в котором сейчас участвуют сотни соавторов со всего мира. Проект RepRap направлен на создание чистого самовоспроизводящегося устройства. Его название, сокращенное от «реплицирующий быстрый прототип», RepRap является попыткой доказать, что «технологии быстрого прототипирования и прямого письма достаточно универсальны, чтобы их можно было использовать для создания универсального конструктора фон Неймана». Практическим результатом этого станет то, что люди по всему миру смогут создавать собственные самоподдерживающиеся системы нанопроизводства для производства многих предметов, используемых в повседневной жизни. К 2008 году RepRap 1.0 (прозванный «Дарвин») изготовил более половины деталей для своей новой версии. Проект продолжается в стремлении достичь более широкого видения действительно распределенной, демократической, одноранговой модели материального производства.
Практическим результатом внедрения RepRap станет то, что люди по всему миру смогут создавать собственные самоподдерживающиеся системы нанопроизводства для производства множества предметов, используемых в повседневной жизни.
RepRap — это проект оборудования с открытым исходным кодом: проекты доступны для общественности, чтобы любой мог создать собственное устройство, включая модификацию и распространение нового оборудования на основе этого проекта. Концепция оборудования с открытым исходным кодом поощряет сотрудничество между равными , чтобы разработка технологий могла происходить социально координируемым, а не контролируемым корпорациями образом, при этом многие люди делятся знаниями в процессе обмена. Многие из проблем масштабирования этого видения, конечно, связаны с коммерциализацией 3D-печати. Для многих ранних энтузиастов мотивацией было видение автопромышленного мира после дефицита, а не узкий коммерческий успех. Этот ранний набег на цифровое и автопромышленное производство породил множество взаимосвязанных проектов, направленных на создание надежной экосистемы технологий и материалов, необходимых для реализации этого видения.
Научно-исследовательская компания Filabot создает «новейшую миниатюризацию промышленных полимерных процессов» для переработки пластика в нить для использования в 3D-принтерах. Filabot измельчает бытовые пластиковые предметы — DVD-диски, солнцезащитные очки, бутылки с водой, молочные кувшины и т. д. — и расплавляет их в гранулы, которые можно сплавить в нить. Если процесс можно сделать полностью эффективным, это создаст модель для замкнутого цикла ресурсов между постоянной переработкой материалов и автопромышленным производством с помощью самовоспроизводящихся машин. Filabot перечисляет в качестве одной из своих ценностей : «Превратить общество одноразового использования в общество, которое восстанавливает и создает. Уделяя большое внимание образованию, мы стремимся учиться, обучать и делиться информацией, чтобы каждый мог вносить положительный вклад».
Тем временем, проект Protoprint пытается превратить «неформальную переработку» в систематическую и круговую модель переработки пластика в новые формы, включая 3D-волокно и литьевые изделия. Проект базируется в Пуне, Индия, и сотрудничает с городскими сборщиками отходов и промышленными партнерами для создания экосистемы устойчивого развития и экономической справедливости. Проект Protoprint, стартовавший в 2012 году, к 2020 году приступил к строительству 50 предприятий по переработке пластика в сотрудничестве с правительством Пуны.
Голландский дизайнер Хлоя Рутцервельд — самопровозглашенный «дизайнер еды и футурист еды». Ее работа сталкивается с проблемами в производстве и потреблении продуктов питания с помощью разработанных вмешательств для переосмысления социальных, экологических, экономических и здоровых аспектов еды и питания. Получив образование промышленного дизайнера, она привносит методы из проектирования для мелкосерийного производства — в частности, использование 3D-печати — в создание, модификацию и обработку новых типов продуктов питания. Ее эксперименты и различные публично вовлеченные коллаборации предлагают пересмотреть наше общее понимание еды, представляя новые ингредиенты, структуры, привычки приготовления и потребления и, конечно же, новые способы «приготовления», которые используют методы цифрового производства.
Рутцервельд проводит « обеды будущей еды », на которых она использует прямую и интерактивную модель для разработки своих идей, соединяя исследования, производство и потребление. Совместный характер этих мероприятий поощряет оживленные дискуссии среди участников, особенно в поисках границ принятия некоторых наиболее радикальных идей. Устранение барьеров для экспериментов с одной из наиболее культурно определенных категорий повседневной жизни — едой — облегчается посредством сотрудничества, кооперации, образования и самостоятельного производства.
Эти проекты и многие другие подобные им глобальные усилия начинают формировать видение производства и изготовления, которое в корне развенчивает большинство экономических представлений о дефиците материалов. Американский дизайнер и теоретик Адам Гринфилд разъясняет, как экономика этого видения контрастирует с другими типами экономики: «Командная экономика стремится заранее планировать, какие вещи понадобятся и сколько каждого из них потребуется; рыночная экономика использует цены в качестве сигналов для определения того, что должно быть сделано и когда. Экономика, основанная на личном изготовлении, подорвала бы общие для обеих предположений предположения, позволяя конечным потребителям удовлетворять возникающий спрос более или менее напрямую». Задача по культивированию экономики возникающего спроса заключается в объединении правильных социальных, политических и организационных конфигураций, чтобы они могли «эффективно противостоять захвату существующей логикой накопления и эксплуатации и связывать их в процессы, которые порождают прочную и значительную общую ценность». Это задачи построения справедливого и эгалитарного посткапиталистического общества.
Эти разрозненные примеры автопромышленного производства указывают на альтернативные модели производства, особенно касающиеся использования технологий. В этих социально встроенных подходах автоматизированные методы производства не стирают человеческий труд. Скорее, возникают новые формы децентрализованных, локализованных и создаваемых пользователями способов производства — и можно представить больше — которые передают контроль над техническими, экономическими и трудовыми проблемами в руки отдельных лиц и сообществ. Этот сдвиг имеет последующий эффект создания новых субъективностей, поскольку пользователи становятся более непосредственно вовлеченными в проектирование и создание — а не только в потребление — материальной культуры своей жизни.
АВТОР: Мэтью Визински — доцент и директор аспирантской программы в Школе дизайна Ульмана в Университете Цинциннати, а также заместитель редактора журнала о дизайне Visible Language. Он является автором книги «Дизайн после капитализма», из которой адаптирована эта статья.
Источник: https://thereader.mitpress.mit.edu/a-brief-survey-of-postcapitalist-design/