Ответственное дизайн-мышление требует баланса между созданием решений и прогнозированием их будущих последствий.
Автор: Мануэль Лима
В 1842 году более 500 женщин умерли вскоре после родов в Венской больнице общего профиля в Австрии. При более чем 3000 родах в том же году в той же больнице этот уровень смертности приближался к 16 процентам. Причина смерти была известна много лет, и она убила тысячи женщин по всему миру.
Новый дизайнер ».
Ее называли по-разному, например, родильная горячка, «черная смерть родильного дома» или «чума врачей». Родильная горячка убивала до 25 процентов всех женщин, рожавших в родильных отделениях XVIII века по всей Европе и Америке, но ее причиной не был неизвестный вирус, передающийся воздушно-капельным путем, и не была глобальная пандемия. Врачи, которые были полны решимости понять причину, заметили, что женщины, рожавшие дома, имели значительно более низкую вероятность заражения этой лихорадкой, что было любопытным и досадным фактом для многих престижных врачей больниц. В 1843 году, через год после фатальной потери этих женщин в больнице в Вене, американский врач Оливер Уэнделл Холмс-старший опубликовал «Заразность родильной горячки», эссе, в котором определил виновника этой чумы — плохую гигиену врачей и медсестер.
В то время врачи переходили от одного родильного дома к другому, не помыв руки, иногда сразу после вскрытия — зараженные инструменты, одежда и все такое. Сегодня мы называем «черной смертью родов» просто послеродовые инфекции. Они поражают гораздо меньшее количество женщин, которых можно лечить антибиотиками и которые в большинстве случаев быстро выздоравливают.
По словам британо-американского автора Саймона Синека, который популяризировал эту историю в одном из своих выступлений , основная идея совершенно ясна: иногда проблема в вас. Когда дело касается родильной горячки 18 века, проблемой были врачи.
Когда дело доходит до нашей современной культуры расточительства, излишеств и зависимости, проблемой является дизайн.
В то время как дизайнеры жаждут похвалы и признания и создают ауру якобы культурного и интеллектуального поиска, часто включающую награды и почести, сам дизайн не несет ответственности за то, что происходит, когда что-то идет не так. Но, как отмечает Синек, нельзя получить признание без ответственности. Как и врачи, которые не видели ничего плохого в своем поведении, так и дизайнеры сегодня закрывают глаза на их гнусное влияние на мир. Разница, однако, в том, что высокомерие врачей можно отнести к невежеству. В конце концов, тогда теория микробов была всего лишь теорией. Мытье рук не казалось логичным решением проблемы. Сегодня дизайнеры не могут заявлять о такой забывчивости. Продолжать игнорировать последствия, которые они оказывают на общество и окружающую среду, — это просто халатность. Мы должны заботиться о своем влиянии так же, как и обо всех других элементах дизайна — творческом процессе и ремесле, качестве и внимании к деталям, потребностях пользователей и сочувствии. Нам нужен добросовестный дизайн, который понимает и отдает приоритет положительному влиянию.
Одной из причин этого недостатка является то, что дизайнеров продолжают обучать не видеть последствий. Они не видят проблемы. Мы фетишизируем и поклоняемся фреймворку создания, как будто это единственное, что имеет значение. Фреймворки являются важным инструментом в любой дисциплине, но они также могут обусловливать мысль. Если они одновременно искажены и распространены, они могут иметь разрушительный эффект. В 2002 году Британский совет по дизайну представил одно из самых известных изображений методологии дизайна: двойной ромб . Эта диаграмма делит процесс дизайна на два ромба, каждый из которых имеет две линейные фазы. В первом ромбе обнаружение и определение касаются выявления проблемы, а во втором ромбе разработка и поставка касаются идеи решения и ее реализации. За последние два десятилетия эта простая модель стала универсальным ориентиром того, как должен работать дизайн, и символом движения дизайн-мышления, влияющего также на корпоративный, недизайнерский мир.
Это ни в коем случае не первая попытка визуализации процесса проектирования в виде легко воспринимаемой диаграммы. Одна из самых ранних моделей творческого процесса была создана английским социальным психологом и соучредителем Лондонской школы экономики в 1926 году. Грэм Уоллас представил то, что позже стало известно как процесс творчества Уолласа , модель творчества, состоящую из четырех этапов — подготовки, инкубации, освещения и проверки. С тех пор была длинная череда моделей и диаграмм, которые пытались привнести новую перспективу в этот микс. В «Картировании методов инноваций: демистификация более чем 80-летнего инновационного проектирования процессов» Г. К. ВанПаттер и Элизабет Пастор, соучредители консалтинговой фирмы по дизайну Humantific, собрали и проанализировали более 60 диаграмм инновационных процессов, созданных в период с 1926 по 2014 год. Хотя диаграммы чаще всего имели четыре, шесть или восемь шагов, в основе большинства лежал простой, архетипический, трехэтапный процесс формирования идей: выявление проблемы, создание решения и его реализация. Это простой рецепт. Было еще несколько различий в подходе: некоторые модели демонстрировали линейную прогрессию, а другие подчеркивали идеи итерации, повторения и цикличности.
Одним из важных выводов этого анализа стало то, что этап создания, по-видимому, является наиболее заметным. Это имело место по крайней мере для 48 диаграмм. Большинство моделей на первый взгляд кажутся целостными или сбалансированными, но при внимательном рассмотрении становится ясно, что есть сильный перевес в сторону создания — например, в сторону определения и концептуализации решения, а не его оптимизации или поставки. Чрезмерный акцент на создании дизайна является симптомом более широкой проблемы в дизайне. Он подпитывает миф о дизайнере как о творческом гении, замаскированном художнике, в то же время преуменьшая ключевые обязанности дизайна. Еще одно тревожное понимание из исследования ВанПаттера и Пастора заключается в том, что только несколько методов учитывают человеческое поведение, такое как рекомендуемые действия, методы или подходы. И только один включает упоминание о человеческих ценностях. Этот упущение вызывает беспокойство. Если все структуры не в состоянии учитывать желаемые человеческие ценности, то этика, честность и ответственность просто не имеют значения в процессе проектирования. Мы просто заперты в невидимом производственном цикле.
Предвосхищение того, что еще должно произойти, должно быть частью вашей роли как дизайнера.
Однако самое важное упущение, которое лежит в основе моей книги «Новый дизайнер», заключается в том, что все модели представляют процесс дизайна как завершающийся на последней стадии — неизменно обозначенной как поставка или реализация — как будто за этим больше ничего нет. На этом работа дизайнера заканчивается. И для многих также заканчивается их ответственность. Если мы оглянемся на диаграмму двойного ромба, она явно неполна. Нам не хватает не менее важного третьего ромба, который охватывает понятие эффекта и последствий. В прошлом мы проливали яркий свет на первый ромб и необходимость понимать проблему, но теперь мы должны стать находчивыми в расшифровке неуловимого третьего ромба при воздействии.
Предвосхищение того, что еще должно произойти, должно быть частью вашей роли дизайнера. Это означает, что нужно бросить вызов современной реальности, чтобы мечтать о невозможном и представлять невообразимое. Вы можете обратить пристальное внимание на работу дизайн-студий, которые делают новаторские работы в области дизайнерской фантастики, такие как Superflux и The Near Future Laboratory , чтобы понять некоторые из задействованных методов и практик. Спекулятивный дизайн все еще может быть смелым и сложным опытом. Если вы не можете часто работать над предвидением, позвольте себе, своей команде или своей организации сосредоточиться на случайных экспериментальных проектах.
Один из способов сделать это — рассмотреть существующие периферийные технологии, продукты или тенденции и выдвинуть гипотезу о том, как они будут развиваться в будущем. Это может предоставить ряд значимых сценариев, которые можно обсудить и оценить в группе. Это может быть отличным упражнением для ваших коллег. Нам нужен этот уровень абстракции и открытости, чтобы развить наши навыки решения проблем. Попросите команду представить, что нет никаких деловых или технологических ограничений и что они могут просто начать с нуля. Что бы они сделали по-другому? Начните с вопроса «А что если?» Это может быть освобождающей и энергичной рутиной, и вы можете столкнуться с умозрительной идеей, которую стоит реализовать.
Пришло время выйти за рамки упрощенного повествования о проблемах и решениях и спросить, что лежит за его пределами: какой путь простирается за пределы доставки? В противном случае мы рискуем стать такими же послушными статус-кво, как врачи 18 века, не видя, что мы сами являемся проблемой. Мы не можем позволить себе больше дизайнерских решений, небрежно брошенных в вакуум последствий.
Мануэль Лима — всемирно известный дизайнер и автор нескольких книг, включая « The Book of Circles », « The Book of Trees », « Visual Complexity » и « The New Designer », из которых адаптирована эта статья. Он является членом Королевского общества искусств и постоянным лектором на конференциях по всему миру.
Источник: https://thereader.mitpress.mit.edu/when-design-is-the-problem/?ref=refind