В новой ретроспективе работа, которая шокировала публику в 1970-х годах, была изменена в соответствии с современными нравами. “На самом деле, самое разумное — это пойти на компромисс”, — сказал художник.
Published Sept. 25, 2023Updated Sept. 26, 2023, 7:56 a.m. ET
В июне 1977 года посетители Галереи современного искусства в Болонье, Италия, были встречены шокирующим зрелищем: Марина Абрамович, сербская художница-перформансистка, и ее партнер Улай стояли в дверях музея совершенно обнаженными. Единственным способом попасть внутрь было протиснуться между парой.
Абрамович и Улай оставались на месте в течение трех часов, пристально глядя друг другу в глаза, в то время как поток посетителей проталкивался сквозь них и иногда наступал им на пятки. Затем прибыла полиция и закрыла представление как непристойное.
Этой осенью Абрамович, которой сейчас 76 лет, представляет свою работу “Невесомость” в Королевской академии искусств в Лондоне в рамках большой ретроспективы ее работ, которая продлится до 1 января 2024 года. Поскольку Абрамович больше не исполняет это произведение сама, а Улай умер в 2020 году, она привлекла к участию более молодых исполнителей — и это еще одно существенное отличие от пьесы 1977 года.
Если посетитель не хочет протискиваться мимо обнаженных мужчины и женщины в дверном проеме шириной в три фута, он может пройти через другой вход слева и полностью пропустить это зрелище.
В эпоху, когда музеи ломают голову над тем, как показать зрителям сложные работы, и принимают меры для защиты художников и персонала, Абрамович также адаптирует свои старые работы к современным нравам.
Недавним утром большинство посетителей выбрали этот неконфронтационный маршрут, пока 59-летняя Сара Рэпер не отдала свое пальто мужу и не объявила: “Я собираюсь это сделать!” Затем рэпер быстро протиснулся мимо обнаженных мужчины и женщины, оказавшись лицом к лицу с исполнительницей.
“Это было довольно тревожно”, — сказал Рэпер позже; это было похоже на “настоящее вторжение в личное пространство”.
60-летний Джейсон Спичли несколько минут с любопытством наблюдал за двумя обнаженными исполнителями, но затем направился к другой двери. “Я просто смутился и последовал за остальной толпой”, — сказал он.
В интервью Абрамович сказала, что у нее были “миллионы встреч” с сотрудниками Королевской академии, чтобы убедиться, что “Невесомость” и три других провокационных спектакля могут быть включены в ретроспективу, и теперь она сомневается в компромиссах, на которые пошла.
По ее словам, если бы “все эти ограничения, с которыми мы сталкиваемся сейчас”, действовали в 1970-х годах, 80 процентов ее работ никогда бы не были выполнены. С другой стороны, сказал Абрамович, художники не должны “жить в тюрьме своих собственных обещаний” и отказываться меняться в ногу со временем. По ее словам, идя на уступки, новое поколение стало свидетелем ее искусства. Если бы она пожаловалась на новый дверной проем для “Невесомости”, спектакль существовал бы только как “глупая серая фотография в книге”, которую никто никогда бы не увидел.
“На самом деле, самое разумное — это пойти на компромисс”, — сказала она.
Абрамович и раньше проделывала это с “Невесомыми вещами”: в 2010 году для “The Artist is Present”, карьерного опроса в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Абрамович сказала, что MoMA попросило исполнителей стоять достаточно далеко друг от друга, чтобы между ними мог пройти инвалид-колясочник. “Я почувствовала, что произведение действительно пострадало из-за этого”, — сказала она.
Адвокаты MoMA также потребовали существенных изменений в “Luminosity”, фильме 1997 года «Подвиг на выносливость», в котором Абрамович в течение шести часов сидела обнаженной на велосипедном сиденье, установленном высоко на стене галереи, вытянув руки и ноги. На презентации MoMA были задействованы другие исполнители, и за день до открытия, по словам Абрамович, юристы музея настояли на том, что им необходимо надеть шлем и ремень безопасности.
- Я сказал: “Это нелепо!” Абрамович вспоминала. “Это станет нелепой работой”. Она сказала, что в итоге подписала документы, которые налагали на нее личную ответственность в размере 1 миллиона долларов в случае каких-либо несчастных случаев, и работа пошла по плану.
MoMA не ответило на запрос о комментариях. Клаус Бизенбах, бывший главный куратор MoMA по особым поручениям, который организовал выставку 2010 года, сказал в электронном письме, что он не мог вспомнить “детали и анекдоты” так хорошо, как Абрамович, но добавил, что “это было чудо”, что выставка состоялась.
По его словам, Бизенбах сейчас является директором Новой национальной галереи в Берлине, где недавно он увидел еще один пример того, как со временем менялось отношение к перформансному искусству. Ранее в этом месяце музей повторно представил картину Йоко Оно “Отрезанный кусок”, работу 1964 года, в которой зрителям предлагается срезать одежду исполнительницы ножницами. По его словам, поведение аудитории сегодня сильно отличается от 1960-х годов, когда посетители осознавали, что существует “правильный” способ действовать, и осознавали, что на них направлены сотни камер мобильных телефонов.
Андреа Тарсия, директор по выставкам Королевской академии, сказала, что большинство изменений для шоу Абрамовича были небольшими и сделаны для безопасности и комфорта артистов. Например, в случае с “Невесомостью” дверной проем был отапливаем, чтобы обнаженные мужчина и женщина, которые стоят там до часа кряду, не простудились.
По словам Тарсии, находящиеся поблизости охранники также следят за поведением посетителей, и в конце каждого дня артисты собираются на сеанс “детоксикации”, чтобы обсудить любые возникшие неудобные моменты. Тарсия добавила, что все исполнители будут иметь доступ к психотерапевтам.
И даже если посетители будут избегать протискиваться мимо обнаженных тел, сказала Тарсия, работа заставит их задуматься. “В искусстве, когда тебя что-то раздражает, часто именно в этом и заключается самое интересное”, — сказала Тарсия. “Возможно, если люди решат не входить в дверь, позже они задумаются о том, почему они сделали такой выбор”, — добавил он.
Абрамович, которая недавно пережила опасную для жизни эмболию и провела некоторое время в коме, сказала, что она не возражала бы, если бы только горстка посетителей испытала “Невесомость”, как она изначально предполагала. Артисты, по ее словам, преданы своим выступлениям независимо от того, что происходило во время них.
“Если произойдет землетрясение, если отключится электричество, если кто-то врежется в вас, все это часть работы”, — сказала она. “И если никто не пройдет, это все равно часть работы”.
Источник: https://www.nytimes.com/2023/09/25/arts/design/marina-abramovic-royal-academy-imponderabilia.html