Его стиль как поэта и художника сформировался под влиянием его воспитания в Шанхае и его лет в Париже. Затем он присоединился к поп-студиям Нью-Йорка.
Кредит…Поместье Уоласса Тинга
от автора: Уилл Генрих
Эта статья является частью «Overlooked» — серии некрологов о выдающихся людях, о смерти которых, начиная с 1851 года, не сообщалось в The Times.
Среди крупнейших деятелей послевоенного искусства — скульптора-минималиста Дэна Флавина , художника-авангардиста Пьера Алешинского , художника-абстракциониста Сэма Фрэнсиса и других — мерцает сияющая тень Уоласса Тинга. Тинг, художник и поэт из Китая, познакомил Флавина с японской тушью. Он познакомил Алечинского с акриловой краской. Вместе они с Фрэнсисом исследовали взаимодействие западной живописи действия и азиатских техник кисти.
В эпоху, когда художники, как правило, были изолированы географией и жанром, Тинг вырвался на свободу, без усилий создавая плодотворные связи, куда бы он ни направлялся. Его собственные работы, в лучшем случае, сочетали элегантность и утонченность традиционной китайской живописи тушью с цепляющей взгляд палитрой, в равной степени навеянной американским поп-артом и яркими цветами вольера во Флориде, который он часто посещал, Parrot Jungle (теперь Jungle Island ) в Майами.
Обучение живописи в Шанхае, путешествия в авангардные круги Парижа и проживание в поп-студиях Нью-Йорка дали ему редкую прямую беглость в нескольких визуальных языках. В каждом городе он впитывал и переформировывал доминирующие стили вокруг себя, прежде чем умело разрушать расстояния между ними всеми.
Уоласс (произносится как Уоллес) Тинг родился под именем Тин Хьонг Чуан 13 октября 1928 года в Уси, Китай, недалеко от Шанхая. Он был младшим из четырех сыновей Тин Хо Чинга и Ин Пин Си, которые владели и управляли фабриками по производству коробок и других вещей. Хотя он и был зачислен на пару лет в Шанхайский колледж изящных искусств, он никогда не был большим студентом — позже он называл себя «самоучкой» — и, в любом случае, Китай все еще оправлялся от гражданской войны между коммунистами и националистами. По настоянию своего отца, который предвидел возможную победу Коммунистической партии в 1949 году, Тин покинул материковый Китай и путешествовал по Азии в течение двух лет, прежде чем прибыть в Гонконг в 1951 году. Там он остановился у богатого дяди и в 1952 году провел свою первую художественную выставку «Современная живопись восточных и западных стилей». На следующий год он сел на корабль во Францию, прибыл в Марсель, а оттуда направился в Париж, где взял себе фамилию Валас, написание которой напоминало Анри Матисса, а звучание — детское прозвище, означавшее «избалованный». Тинг начинал с мытья машин в гараже, смеялся, когда французские клиенты, используя снисходительное прозвище для китайцев, обращались к нему «Шарли». Но вскоре он подружился с Асгером Йорном, Карелом Аппелем и Алечинским, художниками группы «Кобра» , экспрессионистского движения, которое фокусировалось на цвете и жизненной силе. (Название группы отсылает к Копенгагену, Брюсселю и Амстердаму, городам, откуда родом ее основатели.) Позже он и Алечинский совместно работали над сотнями взрывоопасных энергичных картин, которые они называли «Алечингами».
Тинг прибыл в Нью-Йорк в 1957 году и дебютировал с черно-белой картиной действия в 1959 году. Он подружился с Класом Олденбургом , Джоан Митчелл и Сэмом Фрэнсисом , и познакомил многих других художников друг с другом на шумных званых ужинах, которые он устраивал. Он ел острый и кислый суп с Олденбургом и художником Томом Вессельманном и был своего рода наставником для группы тайваньских художников, которые уважительно называли его «Лао Тин» или «Старый Тин». Он помог Мин Фэю и другим китайским художникам в Америке найти возможности для выставок и продолжал посещать Париж, переправляя идеи и методы между двумя столицами искусства. Но хотя его собственные работы были собраны крупными музеями и регулярно выставлялись, карьера Тинга была затруднена, потому что «он не был достаточно китайцем для китайцев и недостаточно американцем для американцев», как выразилась Ариэлла Воленс, которая курировала его первую институциональную персональную выставку в Соединенных Штатах в 2023 году в Художественном музее NSU в Форт-Лодердейле (часть Университета Nova Southeastern).
«Даже когда у него дела шли не очень хорошо, — сказала его дочь Миа Тин в телефонном интервью, — он был очень уверен в себе, поэтому я думаю, что он вселял уверенность во многих людей».
Самым осязаемым памятником Тину является его книга 1964 года « Жизнь за 1 цент », представляющая собой сборник из 61 цветной литографии, выполненной различными художниками 1960-х годов. Большинство работ помещены поверх оригинальных стихотворений, написанных в стиле, переносящем характерную компрессию классического китайского языка на английский язык. От Энди Уорхола появились четыре сверкающих гримасничающих рта, парящих над стихотворением мистера Тинга «Нефритовая белая бабочка». Двухстраничный разворот Роя Лихтенштейна представлял улыбающуюся блондинку в его фирменных точках Ben-Day и крупный план баллончика с краской. Кики Когельник спроектировала коллаж из красной ракеты, чтобы доставить стихотворение Тинга « Оранжевая обнаженная женщина » в космос. Джоан Митчелл внесла свой вклад в энергичное черное облако , а сам Тинг создал чувственную желто-красную одалиску .
Поп-арт-импровизация Вессельмана (Wesselmann’s Pop Art) на тему американского флага появилась над особенно телеграфным текстом: “STOMACH SUNK IN WHISKY / PEE INSIDE PANTS / I SAW A LITTLE STAR / WHERE IS MY BABY TONIGHT.”
Две тысячи экземпляров « Жизни за 1¢ » были опубликованы швейцарским галеристом и историком искусств Эберхардом Корнфельдом , расходы на издание взяла на себя коллекционер из Детройта Флоренс Баррон . Книга стала хитом. Она регулярно выставлялась и находится в коллекциях Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Плодовитая художественная практика Тинга прошла через множество фаз. Его выставка в Художественном музее NSU, « Уоллес Тинг: Попугайные джунгли », включала серию узких зеленых акриловых и тушевых картин на бумаге высотой около шести футов. На одной из них попугай с круглой светло-зеленой головой, кажется, парит на одной веткообразной ноге, его пудрово-голубое крыло обернуто вокруг плеча, как плащ. На другой — попугай с оранжевой головой и желтой грудью волочит за собой широкий радужный хвост.
Здесь есть тяжелые, мокрые на вид карпы, взрывные яркие цветы, пышные кузнечики из цветных карандашей, неповоротливые кошки, плоский, вызывающий раздражение арбуз — короче говоря, целый естественный мир, который сверкает, словно отражается в ручье. В «Зеленом павлине» одинокий птичий хвост, выполненный в насыщенном зеленом цвете и отмеченный чернилами с рисунком «елочка» и усеянный, как сливовое дерево, королевскими синими пятнами, заполняет лист бумаги длиной восемь футов. Тинг делал капельные картины а-ля Джексон Поллок, но с более яркими, более доступными цветами; портреты, деконструированные а-ля Виллем де Кунинг; и много откровенных обнаженных натур.
Их всех объединяло пророческое понимание Тинга, что художник может черпать вдохновение из любой культуры, с которой он сталкивался. Яркие акриловые цвета не существуют в традиционной живописи тушью, но их можно наносить с чувством художника, и та же текучая линия, нанесенная вдумчиво, может вызвать ассоциации как с курсивными китайскими иероглифами, так и с Матиссом. В 1962 году Тинг женился на Натали Липтон, художнице и коммерческом художнике. В 1963 году он начал выставляться в галерее Lefebre на Манхэттене. Вместе с Липтон и их детьми, Мией и Джесси, он был одним из первых арендаторов Westbeth , субсидируемого жилого комплекса для художников в Вест-Виллидж.
Позже Тин посетил Китай и стал чаще выезжать в Азию. Он умер 17 мая 2010 года в учреждении длительного ухода на Манхэттене. Ему был 81 год. Смерть, о которой тогда не сообщалось, была вызвана осложнениями кровоизлияния в мозг. Его жена умерла в 1983 году. Тин самостоятельно опубликовал несколько томов поэзии, один из которых был переведен с классического китайского. Все они были написаны на том же упрощенном английском, как на рекламных щитах.
Статья «All Kinds of Love», опубликованная в журнале «1¢ Life» под двухстраничным разворотом Олденбурга с изображением женского профиля, пристально смотрящего на огромный кусок торта, начинается так:
parent love children as summer garden hold tree
husband love wife as long distance call
husband love mistress as rainbow in pocket
girl love man as open dream
родительская любовь дети как летний сад держат дерево
муж любит жену как междугородний звонок
муж любит любовницу как радуга в кармане
девушка любит мужчину как открытая мечта
«Черный камень», написанный для Сэма Фрэнсиса и помещенный под захватывающим двухстраничным разворотом с брызгами и точками основных цветов, заканчивается строками:
«КТО НЕ ГОВОРИТ, ЧТО В ЭТОМ МИРЕ НЕТ КРАСОТЫ/КТО НЕ ГОВОРИТ, ЧТО НА ЗЕМЛЕ НЕТ ПРАВДЫ» / “WHO SAY NO BEAUTY IN THIS WORLD / WHO SAY NO TRUTH ON EARTH”
Была сделана поправка 17 мая 2025 г.:
В более ранней версии этого некролога было неверно указано количество братьев и сестер Тинга и количество цветных литографий в его книге «Жизнь за 1 цент». Он был младшим из четырех сыновей, а не трех; и в его книге 61 литография, а не 60. Кроме того, в более ранней версии было неверно указано местоположение вольера Jungle Island во Флориде. Он находится в Майами, а не в Уэст-Палм-Бич. И в ней неправильно упоминалась группа тайваньцев, которых наставлял Тинг. Они были художниками, а не поэтами.
Уилл Хайнрих пишет о новых тенденциях в современном искусстве, ранее был критиком для The New Yorker и The New York Observer.